Projektant mody – specjalista zajmujący się projektowaniem i tworzeniem wzorcowych modeli ubiorów, określający styl, sposób wykonania, ogólną konstrukcję, rozwiązania technologiczne oraz dekoracje. Projektant mody dba również o wybór kolorów, materiałów, akcesoriów i dodatków; zajmuje się tworzeniem unikalnych modeli ubrań i poszukiwaniem nowych trendów w branży modowej; często zaliczany do grona artystów. Najczęściej kojarzony z krawiectwem haute couture. Projektant może pracować we własnym atelier lub na kontraktach z domami mody i butikami, tworząc zarówno odzież, jak i akcesoria do niej[1][2].
Historia
[edytuj | edytuj kod]Za prekursorkę w projektowaniu ubrań uznaje się Różę Bertin , modystkę królowej Marii Antoniny[3]. W 1675 roku we Francji na mocy dekretu Jeana-Baptiste’a Colberta powstała gildia krawców. Składała się z kobiet specjalizujących się w tworzeniu ubrań wyłącznie dla kobiet, takich jak suknie, spódnice czy płaszcze[3]. W 1782 roku zmiana przepisów pozwoliła gildii na szycie także elementów takich jak gorsety czy tren suknie[3].
Przemiana wizerunku krawca w artystę, a nie tylko rzemieślnika, była przełomowa dla końca XIX i początku XX wieku[3]. Jednym z pierwszych uznanych couturierów był Charles Frederick Worth, założyciel paryskiego Syndykatu Wysokiej Mody[4]. W 1858 roku otworzył swój dom mody, wprowadzając pojęcie innowacji[5]. Jego następcą został Paul Poiret , który pierwszy uczynił swoją markę fabryczną nazwą, rezygnując z imienia[5]. Po I wojnie światowej dzieło kontynuowały m.in. Madeleine Vionnet, Coco Chanel i Jeanne Lanvin[5]. Samo pojęcie fr. couturier odpowiadające projektantowi mody pojawiło się we francuskim języku około 1870 roku[5]. Określenie to było zastrzeżone dla członków Syndykatu Wysokiej Mody, zajmujących się szyciem haute couture[6].
Najbardziej rozpoznawalni projektanci mody
[edytuj | edytuj kod]10 najbardziej znanych projektantów mody na świecie, według artykułu w Fullchola powstałego w 2016 roku[7]:
- Valentino Garavanie (1932) Voghera, Lombardia (Włochy)).
- Karl Lagerfeld (1938) Hamburg (Niemcy).
- John Galliano (1960)
- Dolce & Gabanna (Domenico Dolce i Stefano Gabbana). (1980).
- Giorgio Armani (1934) Piacenza (Włochy).
- Carolina Herrera (1939) Caracas (Wenezuela).
- Jean Paul Gaultier (1952) Arcueil (Francja).
- Donatella Versace (1955) Reggio di Calabria (Włochy)
- Christian Dior (1957) Granville (Francja)
- Óscar de la Renta (1932) Santo Domingo, Dominikana.
Przypisy
[edytuj | edytuj kod]- ↑ Don Rauf , Monique Vescia , Fashion Designer, Infobase Publishing, 2009, s. 8, ISBN 978-0-8160-6761-9 [dostęp 2024-12-24] (ang.).
- ↑ Veronica Manlow , Designing Clothes: Culture and Organization of the Fashion Industry, Routledge, 4 maja 2018, s. 107, ISBN 978-1-351-52263-2 [dostęp 2024-12-24] (ang.).
- ↑ a b c d M.W. Gurjanowa , "Rewolucja" w modzie: historia fenomenu "couturiera", „Genesis: Studia Historyczne” (8), 2018, s. 58–67, DOI: 10.25136/2409-868X.2018.8.27090 .
- ↑ Krawiec artystyczny. Megaencyklopedia Kiryła i Mefodija. [dostęp 2013-05-02].
- ↑ a b c d G. Erner , Ród couturierów, „Biuletyn Kulturologii” (3), 2011, 230—231 (ros.).
- ↑ Ksenia Lebiediewa: Czym jest haute couture, couturier i prêt-à-porter. DRESS, 2022-01-18. [dostęp 2024-04-16].
- ↑ Los 10 diseñadores de modas más famosos del mundo [online], web.archive.org, 29 listopada 2018 [dostęp 2024-12-24] [zarchiwizowane z adresu 2018-11-29] .