Tworzenie gry komputerowej

Tworzenie gry komputerowej – proces produkcji gier komputerowych^[1]. Przedsięwzięcie zazwyczaj finansowane jest przez wydawcę^[2]. Tworzenie gry zaczyna się od pomysłu lub wstępnej koncepcji^[3]. Często pomysł jest modyfikacją wcześniej wydanej gry^[4]. Proces produkcji dzieli się na preprodukcję, produkcję właściwą i etap konserwacji. W etapach tych wyróżnić można także kamienie milowe.

Produkcja gier zwyczajowo nie odpowiada tradycyjnym cyklom życia programu takim jak model kaskadowy^[5]. Jedną z używanych metod podczas produkcji jest programowanie zwinne. Metoda ta jest skuteczna, ponieważ większość projektów nie zaczyna się od jednoznacznych wymogów^[6].

Za pierwszą utworzoną grę komputerową uważa się OXO, którą napisał Alexander S. Douglas w 1952 roku. Produkcja wykorzystywała ekran CRT. W 1958 roku powstała pierwsza gra sportowa o nazwie Tennis for Two^[7] napisana przez Williama Higinbothama. Gra polegała na odbijaniu piłeczki paletkami reprezentowanymi przez dwa prostokąty na dwuwymiarowej płaszczyźnie. Przełomem było wprowadzenie pierwszej generacji konsol gier wideo w roku 1972. W 1962 roku grupa studentów Massachusetts Institute of Technology stworzyła grę Spacewar! W 1971 roku Nolan Bushnell stworzył wersję gry na automaty. Ta jednak nie odniosła sukcesu, więc rok później zatrudnił Ala Alcoma aby napisał grę bazującą na ping-pongu. Wydano wówczas automat z grą Pong.

Zawód projektanta gier komputerowych rozpowszechnił się najpierw w Japonii, a później w Stanach Zjednoczonych i Europie dzięki sukcesowi programisty Satoshi Tajiriego i grafika Kena Sugimoriego^[8] znanych z serii gier Pokémon. Po odsprzedaniu magazynu Quinty, zawiązaniu współpracy z Nintendo i wyprodukowaniu gry Pocket Monsters Green, znanej później jako Pokémon Green zyskał ogromny rozgłos i stał się twarzą Nintendo.

Preprodukcja jest początkowym etapem, w którym twórcy skupiają się wokół projektowania elementów rozgrywki i tworzenia dokumentów^[9]. Jednym z głównych celów tej fazy jest stworzenie jednoznacznej i łatwej do zrozumienia dokumentacji^[10], która zawiera wszystkie wytyczne projektu i harmonogram prac^[11].

Podczas preprodukcji powstają prototypy, które często służą jako proof-of-concept albo możliwość przetestowania gry^[12].

Produkcja właściwa jest główną częścią tworzenia gry, podczas której powstaje kod źródłowy, grafiki i oprawa dźwiękowa^[13]. Testowanie gier komputerowych rozpoczyna się, gdy tylko pierwszy kod źródłowy zostanie napisany i wzrasta w trakcie procesu produkcji^[14]. Opinie testerów mogą mieć wpływ na ostateczne decyzje dotyczące wykluczenia czy integracji elementów gry w jej ostatecznej wersji. Wprowadzenie wcześniej niezaangażowanych testerów ze świeżą perspektywą może pomóc w identyfikacji nowych błędów^[15]. Beta testy mogą obejmować ochotników, na przykład jeśli gra zawiera tryb wieloosobowy^[16]. Dźwięki występujące w grze mogą być podzielone na trzy typy: efekty dźwiękowe, muzykę i dialogi postaci^[17]. Muzyka może być stworzona przy użyciu programów lub nagrana na żywo^[18].

W trakcie wczesnej fazy produkcji gra wchodzi w wersję alfa. Jest to moment, kiedy główne elementy rozgrywki zostały zaimplementowane. Zawartość gry na tym etapie może zostać ponownie przejrzana po wcześniejszym testowaniu^[19]. W wersji beta wszystkie funkcje zostały zaimplementowane, a twórcy skupiają się na usuwaniu znalezionych błędów^[20]. Testy wersji beta odbywają się na dwa do trzech miesięcy przed premierą^[19]. Gdy gra jest wysłana do tłoczni w celu masowej produkcji, zostaje oznaczona wtedy jako wersja „złota”^[21].

Po zakończeniu prac nad projektem rozpoczyna się etap konserwacji gry^[22].

Najczęściej postęp tworzenia gry jest oznaczany poprzez kamienie milowe^[23]. Kamień milowy jest osiągany, gdy zostanie skończony ważny element gry. Nie ma dokładnych standardów na określanie kamieni, zależą one od wydawcy i typu projektu^[24]. Dla większości dwuletnich projektów kamienie są osiągane po zakończeniu wersji alfa i beta, jak również po wysłaniu gry do tłoczni^[23].

• Erik Bethke: Game development and production. Wordware Publishing, Inc., 2003. ISBN 1-55622-951-8.
• Bob Bates: Game Design. Thomson Course Technology, 2004. ISBN 1-59200-493-8.
• Heather Maxwell Chandler: The Game Production Handbook. Infinity Science Press, 2009. ISBN 978-1-934015-40-7.
• Michael E. Moore, Jeannie Novak: Game Industry Career Guide. Cengage Learning, 2010. ISBN 978-1-4283-7647-2.
• Brenda Brathwaite, Ian Schreiber: Challenges for Game Designers. Charles River Media, 2009. ISBN 1-58450-580-X.